Порядок вже існує. Ми не створюємо порядок — ми включені в нього.
Усвідомлюючи свою приналежність до єдиної структури, ми намагаємося знайти узгоджений спосіб існування в ній. Але гармонія вже присутня — вона стає відчутною лише в миті тиші.
Я не вигадую структури — я намагаюся відчути вже існуючу. Геометрія, символ і орнамент для мене не є декором. Це мова знання, яка протягом століть допомагала людині осмислювати устрій світу й власне місце в ньому.
Тетяна Грищенко
Українська сучасна концептуальна художниця
Artist Today
Tetiana Gryshchenko — українська сучасна концептуальна художниця, яка працює з геометричною абстракцією, сакральною геометрією та символічним мінімалізмом.
Її актуальна практика ґрунтується на сприйнятті геометрії як візуальної мови вже існуючої структури — способу осмислення балансу, ритму й трансформації. Через редукцію, повторення та символічну форму вона вибудовує тихі системи, у яких перетинаються памʼять, свідомість і внутрішній стан.
Замість ілюструвати зовнішні наративи, Gryshchenko зосереджується на станах тиші та внутрішнього порядку. Її роботи функціонують як простори споглядання — місця, де форма стає вмістилищем невидимих звʼязків, що визначають людський досвід.
Selected Paintings
Ця добірка представляє живописні роботи останніх років — період, у якому Gryshchenko чітко усвідомила напрямок своєї роботи й мову, якою вона говорить.
Серія Ornament (Ornament – Time, Ornament – Luck) стала точкою концентрації цієї мови. Тут геометрія остаточно проявляється як структура — система, що дозволяє одночасну присутність ритму, порядку й непередбачуваності. Повторення не має декоративної функції; воно працює як спосіб налаштування на форму, у якій сенс виникає через співвідношення, а не через оповідь.
Ornament – Time
Acrylic on canvas, 40x40 cm, 2024
Ornament – Luck
Acrylic on canvas, 40x40 cm, 2024
У роботах Self-Talk, Vessel та Youth людська фігура зʼявляється не як образ чи персонаж, а як носій внутрішніх процесів. Тіло функціонує як вмістилище станів — простір, де співіснують різні ритми мислення, напруга й тиша, зібрані у стриманій, узгодженій формі.
Self - Talk
Oil on canvas, 40x40 cm, 2025
Vessel
Oil on canvas, 40x40 cm, 2025
Живописні роботи Full Moon та Unbreakable вводять моменти зупинки й внутрішньої концентрації. Світло, пауза й напруга тут не пояснюються, а відчуваються — через точність композиції та уважне співвідношення елементів.
Full Moon
Oil on canvas, 40x40 cm, 2025
Unbreakable
Acrylic on canvas, 50x50 cm, 2023
Разом ці роботи вибудовують єдину систему — не як завершене висловлювання, а як відкритий простір, у якому глядач може сповільнитись і відчути взаємодію структури, ритму та тиші.
Graphic Works
Графічна серія Duality розгортає одну з ключових тем практики Gryshchenko — ідею єдності, що вміщує множинність. Ці роботи виходять з розуміння того, що якості, які ми звикли сприймати як протилежні, не існують відокремлено. Вони співіснують усередині єдиної структури та проявляються лише у взаємодії.
Такі стани, як імпульсивність і стриманість, гнучкість і рішучість, тиша і рух, у цій серії не протиставляються. Вони вплетені в спільний ритм — як взаємозалежні елементи одного процесу, своєрідний внутрішній “танець” сутностей, що не можуть існувати одна без одної.
Ця ідея закладена не лише на смисловому, а й на структурному рівні. Композиції побудовані на сітці кіл, що розгортаються у геометричній прогресії числа два — як візуальне відображення подвійності всередині єдності. Спіральний орнамент задає напрямок руху, відсилаючи до безперервності життєвого процесу, де розвиток відбувається не через розділення, а через розгортання.
Graphics 26. Duality. Impulsiveness – Prudence
Graphite on paper, 50x50 cm, 2025
Graphics 26. Duality. Loud Silence
Graphite on paper, 50x50 cm, 2025
Graphics 24. Duality. Entities
Graphite on paper, 50x50 cm, 2025
Graphics 25. Duality. Flexibility – Decisiveness
Graphite on paper, 50x50 cm, 2025
Група графічних робіт Graphics 16–18 повʼязана з особистим досвідом, але зосереджена не на подіях, а на внутрішніх процесах, які вони запускають. У цих роботах Gryshchenko спостерігає за власними станами в динаміці — за тим, як відчувається минуле, як змінюється сприйняття втрати, і як поступово формується нове відчуття реальності.
Ці рисунки не фіксують драматизм і не апелюють до співчуття. Вони радше констатують сам процес трансформації — тихий, тривалий і здебільшого самотній. Питання дому, приналежності й можливості знову відчути ґрунт під ногами тут не формулюються як відповіді, а залишаються відкритими, як стан.
Орнамент у цій серії виконує роль маркера ідентичності та походження. Його структура поступово змінюється, набуваючи рис обмеження й віддалення — як візуальний образ неможливості повернення та поступового “випаровування” деталей памʼяті. Памʼять тут працює нестабільно: вона водночас захищає, стираючи, і раптово повертає майже матеріальні спалахи минулого. Ці роботи говорять про внутрішню турбулентність, з якою людина залишається наодинці, і про єдиний можливий рух — уперед, у стані невизначеності, без гарантій і пояснень.
Graphics 17. Mari u Polia
Graphite on paper, 50x50 cm, 2024
Graphics 16. Reflection 18x18
Graphite on paper, 50x50 cm, 2024
Artistic Philosophy
Для Gryshchenko геометрія не є формальною системою. Вона сприймається як візуальна мова, через яку людство протягом століть намагалося впорядкувати уявлення про світ і власне місце в ньому.
Основу цієї мови становлять прості форми — коло і квадрат. Коло для Gryshchenko пов’язане з тим, що не піддається повному вимірюванню та раціональному осягненню. Його неможливість бути точно виміряним — через присутність числа π — робить коло образом непізнаного поля можливостей, у якому виникають ідеї та імпульси до їхньої матеріалізації.
Квадрат, навпаки, репрезентує рівень матеріального і вимірюваного — те, що може бути усвідомлене, структуроване й втілене у формі. Саме тому всі живописні роботи Gryshchenko мають квадратний формат: він фіксує момент переходу ідеї з непізнаного простору можливостей у стан матеріальної присутності.
Композиції виникають на перетині цих форм — там, де інтуїтивне відчуття співвідноситься з видимим порядком. Геометрія тут не ілюструє внутрішні стани і не пояснює їх, а слугує способом утримання ідей, памʼяті та досвіду в чіткій структурі.
У цій логіці взаємопов’язаність не є випадковістю. Вона є вихідною умовою: відчуттям того, що форма, досвід і ідентичність не існують окремо, а належать до єдиного впорядкованого процесу, який розгортається поза межами індивідуального контролю, але може бути відчутний через форму.
Early Works
Важливою точкою відліку в практиці Gryshchenko є робота Trust (2015) — її перший живопис великого формату. Створена в період інтуїтивного пошуку, ця робота вже містить ключові мотиви, до яких художниця повертатиметься згодом: структуру, баланс і людську фігуру як носій внутрішнього стану.
На той момент візуальна мова ще не була сформованою, проте Trust окреслила напрям подальшої роботи — прагнення мислити форму не як зображення, а як систему, здатну вміщувати досвід, напругу й тишу.
Ранні роботи цього періоду не є завершеними висловлюваннями. Вони фіксують етап пошуку й налаштування мови, яка з часом стала стриманішою, точнішою й більш зосередженою на структурі як носії сенсу.
Добірка ранніх робіт і додаткові матеріали доступні в приватному архіві за запитом.
Trust
Acrylic on canvas, 100x100 cm, 2015
The Girl With Lotus Flowers
Acrylic on canvas, 40x40 cm, 2018
Interconnectedness
У живописі та графіці Gryshchenko всі елементи підпорядковані одному внутрішньому принципу — не як ідеї, а як відчуттю: жодна форма не існує окремо.
Лінії, ритми й фігури вибудовують взаємозалежну структуру, де памʼять, досвід і сприйняття зʼєднані невидимими звʼязками. Жіноча форма зʼявляється не як образ, а як вмістилище — точка перетину множинного в межах єдиного.
Ця практика не прагне пояснень. Вона пропонує простір, у якому порядок не створюється, а впізнається — у тиші, ритмі й внутрішній узгодженості.